Gestión en comunicación: investigación aplicada, extensión y servicios.

Diario de campo.

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Eduardo Ruiz Luna, el soñador que impulsó la educación en comunicación

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Recuerdo que en 1982 “descubrí” Radio Loja. Al cambiar de bandas escuché a Eduardo Ruiz en diálogo con Carlos Alberto Palacios, comentaban sobre la proyección de Loja y el buen momento que vendría para la radiodifusión.

Eduardo Ruiz es un innovador. Presentó nuevos formatos, abrió espacios para la comunidad y permitió que varias generaciones nos eduquemos en comunicación desde la identidad y el rescate de valores. En 1995 otorgó un segmento para el programa de la Federación de Estudiantes de la UTPL. Junto con Javier Vire Riascos y Hernán Yaguana llevamos una radio revista de información académica y juvenil. Allí empezó una verdadera formación en comunicación. Valoramos al oyente, preparamos guiones, modulamos la voz, nos involucramos con la colectividad.

La dinámica de relación que brindó Radio Loja provocó que busquemos nuevos horizontes. A mediados de los años ´90 del siglo pasado las posibilidades de estudios en comunicación en Loja eran escasas, debíamos ir a otras ciudades, optar por cursos o aprender de la práctica. Estoy seguro que Eduardo Ruiz nos retó a pensar y trabajar en construir los centros académicos que hoy tenemos.

El potencial de la radio es grande. Del entretenimiento a la opinión. La radio como aporte a la convivencia social me parece que es el argumento de Radio Loja. Las asociaciones, movimientos políticos, emprendedores, campesinos y muchos más han acudido a manifestar sus posiciones, seguros de contar con una vía expedita a los gobernantes.

La innovación, la interactividad, los retos de mundialización demandan fortalecer los valores vernáculos para tomar parte en grandes debates, para mostrarnos y aprender. Radio Loja recuperó nuestra música, literatura y relatos así contribuyó para que los jóvenes conozcan la riqueza cultural de su ciudad para el mundo.

¿Qué viene? ¿Cómo asumiremos las nuevas aplicaciones? ¿Qué fenómenos emergentes nos afectarán? Son muchas las incógnitas mas la certeza  de contar con un medio que brinda su tiempo para reflexionar genera confianza en un mañana de mejores días.

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Written by abelsuing

diciembre 13, 2012 at 12:42 am

Industrias Culturales

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El sector socioeconómico en que se desarrollan las actividades de creación de contenidos para prensa, radio, televisión y nuevos medios se denomina Industrias Culturales. Es la convergencia de procesos  sistemáticos de producción y distribución de bienes inmateriales relacionados con la cultura e identidad de grupos humanos. Ramón Zallo (1988: 26) explica que industrias culturales son “un conjunto de ramas, segmentos y actividades auxiliares industriales productoras y distribuidoras de mercancías con contenidos simbólicos, concebidas por un trabajo creativo, organizadas por un capital que se valoriza y destinadas finalmente a los mercados de consumo, con una función de reproducción ideológica y social”.

Una obra de teatro, un programa de televisión, un libro o una pintura son reconocidos como frutos de las industrias culturales. El concepto de industria cultural fue introducido por Theodor Adorno y Max Horkheimer en 1944, en la que se conoce como la Escuela de Frankfurt, para describir con una connotación negativa “la cultura tecnológica de masas en oposición a la alternativa de producción cultural individual y auténtica de las artes puras. En su definición, elaborada a finales de los noventa, la UNESCO elimina la diferenciación entre cultura de masas y cultura de élite, sugerida por Adorno, y plantea una noción de industrias culturales asociada con el concepto de creación o de creatividad en una perspectiva amplia” (Convenio Andrés Bello, 2003: 22).

Para entender mejor la concepción de las industrias culturales hay que destacar que se fundamentan en las visiones históricas de cultura, un “sentido francés” que valora la obra creativa artística y patrimonial; la visión alemana que corresponde cultura con civilización, símbolos, valores e historia; y el enfoque  anglosajón, de forma antropológica, que abarca a las distintas formas de vivir. Los estudios de industrias culturales se pueden agrupar en tres grandes corrientes: la de la investigación de las actividades artísticas (línea trabajada por William Baumol), la de las industrias culturales y medios de comunicación de masas (conocida como Escuela de Frankfurt) y la de las industrias creativas (como se han desarrollado en Reino Unido y área anglosajona).

Las creaciones de la industrias culturales dieron paso a la definición de industrias creativas, expresión que tomó fuerza en el Reino Unido, abarca las creaciones  por nuevos medios, a más de la producción para medios de comunicación tradicionales se agrupan los resultados de medios digitales como Internet, periódicos y revistas on line, televisión y radio digital, móviles, i-pods y palms. Las industrias creativas incluyen también todas las formas artísticas de la alta cultura a la popular, como la artesanía, el diseño, el patrimonio cultural, el turismo cultural, los equipos culturales (museos, teatros, cines) así como el trabajo conjunto de la cultura, el turismo y la educación como forma de llegar al desarrollo sustentable.

Latinoamérica, lugar de convivencias pluriculturales y de hibridaciones ha sido un espacio para ensayar nuevas formas de interrelación de las culturas populares y las industrias de creativas, es común encontrar casos de divulgación de saberes locales a través de los formatos industriales, existe una adecuación a los protocolos de comercio sin desprenderse de lo propio, un ejemplo es lo que ocurrió con el cantante ecuatoriano Delfín Quishpe  quien subió en You Tube el video de la canción “Las Torres Gemelas” en diciembre de 2006 y hasta marzo del 2011 llevaba más de 6.9 millones de vistas.

Germán Rey (2011: 89) nos dice que “en América Latina son imprescindibles las políticas comunicativas abiertas a actores como las radios ciudadanas, los colectivos de creación teatral, los grupos de mujeres o las asociaciones de hip-hoppers que combinan economía y cultura en sus pequeños emprendimientos y que todos juntos conforman uno de los tejidos comunicativos más activos, creativos e influyentes en la vida social de la región”. Quedan oportunidades de seguir conociendo las formas culturales de adaptación al modelo de mercado.

Bibiografía:

Convenio Andrés Bello, M. d. (2003). Impacto económico de las Industrias Culturales en Colombia. Bogotá: Convenio Andrés Bello.

Rey, G. (2011). LAS POLÍTICAS COMUNICATIVAS DE NUEVA GENERACIÓN Y SUS EFECTOS. ENTRE EL PENSAMIENTO ÚNICO Y LAS POSIBILIDADES DE DIVERSIDAD. En Campos, F. (Ed.). El nuevo escenario mediático   (En prensa). Sevilla: Comunicación Social.

Zallo, R. (1988). Economía de la comunicación y la cultura. Madrid: Akal

Written by abelsuing

abril 5, 2011 at 10:53 am