Gestión en comunicación: investigación aplicada, extensión y servicios.

Diario de campo.

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La “salud” económica de las empresas de comunicación del Ecuador

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Por: Abel SUING arsuing@utpl.edu.ec

Las empresas de comunicación atienden la demanda de información de los ciudadanos y, al igual que en otros sectores productivos, buscan beneficios en sus actividades. Las variables del desempeño las empresas son utilidades, tributos, eficiencia productiva e índices financieros, que en conjunto muestran la capacidad para aprovechar las oportunidades del mercado.

Las empresas de comunicación responden a condicionamientos particulares en razón del doble público al que sirven, consumidores y anunciantes, pero también por el valor cultural e ideológico de la información. En los últimos años, a consecuencia de la Ley Orgánica de Comunicación, las empresas informativas del Ecuador debieron comprometer recursos para cumplir con cuotas de contenidos y otras regulaciones que les significaron incrementos en los costos de operación.

A las exigencias culturales se suman las tecnológicas que llevan a los medios nacionales a competir contra ofertas en streaming, de operadores foráneos, que no necesitan de grandes infraestructuras ya que ofrecen sus contenidos a través del cableado de fibra óptica pública colocado por la Corporación Nacional de Telecomunicaciones, además no contribuyen al fisco en iguales condiciones que las pequeñas empresas, probablemente una radioemisora parroquial paga más impuestos al Estado ecuatoriano que los grandes operadores OTT.

El ejercicio de las libertades de expresión y de prensa es contrario a restringir el ingreso de innovadoras empresas de comunicación, pero si supone que existan condiciones equitativas de competencia, la misma teoría económica y los principios de las políticas nacionales de comunicación abogan por el control de los monopolios.

Mientras ocurren los grandes debates sobre regulación y control, el modelo de las empresas de comunicación cambia, aunque aún no se conoce el espacio que deberán habitar la radio y la televisión de señal abierta.

Los rankigs de las empresas de Ecuador, proporcionados por el SRI y la Superintendencia de Compañías, muestran que entre 2011 y 2017 los ingresos de las 10 principales empresas de telecomunicaciones crecieron en 6% promedio anual, en el mismo periodo los ingresos de las 10 principales empresas de medios de comunicación decrecieron en 12% anual. Iguales tendencias ocurren en el personal empleado.

La supervivencia de las empresas de comunicación está en riesgo. En una analogía con la salud de las personas, los signos vitales de los medios de comunicación señalan la necesidad de tratamientos inmediatos para que continúen siendo la vía hacia la construcción de la opinión pública.

Cite as

Suing, Abel. (2019, July 12). La “salud” económica de las empresas de comunicación del Ecuador. Zenodo. http://doi.org/10.5281/zenodo.3333321

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julio 12, 2019 at 12:03 am

La imagen del balompié ecuatoriano

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Por: Abel SUING arsuing@utpl.edu.ec

Hace unos días, una colega de la Universidad Técnica Particular de Loja me planteó ¿Cómo cambiar la imagen de la Federación Ecuatoriana de Fútbol? ¿Cómo hacer a la Federación un negocio rentable? De inmediato recordé las reflexiones de Eduardo Galeano sobre cultura e industria en torno al fútbol.

Hay varios ambientes en los que se vive el deporte de mayor convocatoria en América Latina. Por un lado, las expresiones cercanas de confraternidad en cada barrio, por otro, el espectáculo que demanda clubes, pases, estadios, transmisiones, patrocinadores, medios de comunicación, comentaristas y un largo etcétera de elementos de un negocio millonario.

De estas dos ópticas, ¿Cuál es la de mayor proyección y sustento para las personas? ¿Cuál opción permite una mejor calidad de vida? Las respuestas están al alcance de todos. Hay casos exitosos, héroes y momentos que han trascendido, pero también personas que han perdido el norte, así como violencia y muerte en los estadios.

Investigadores y periodistas de prestigio, como Fernando Carrión o Esteban Michelena, han estudiado el fútbol ecuatoriano como expresión cultural y social, destacan valores y oportunidades para grupos humanos, ha sido el camino de reivindicaciones y una forma de tolerancia que permite cohesión en la diversidad, ellos han provocado que las disquisiciones de cafés lleguen a la academia para intentar entender a los ciudadanos y mejorar la convivencia desde el deporte.

En contraposición a la iniciativa docente, algunos dirigentes deportivos llevaron al país a lo grotesco, a la corrupción de las prácticas sanas a cambio de comisiones y dineros mal habidos. Los consumidores valoran en alto grado el espacio deportivo, pagan entradas a los estadios e indirectamente aspiran que sus clubes proyecten sus inversiones en más y mejores triunfos. Pero, incluso desde el razonamiento económico, los directivos ecuatorianos actuaron sin lógica.

La imagen del balompié, no solo la de la Federación de Fútbol, será consecuencia del equilibrio entre cultura y negocio. Deberían postular y defenderse alternativas para que la industria deportiva conduzca a los jóvenes, sin explotarlos, hacia un futuro mejor.

Ecuador es un país pequeño que no podría ausentarse de los procesos mundiales, que aún ven al fútbol como un rey Midas, pero quienes representan a los deportistas y los dirigentes de equipos podrían impulsar legislaciones que limiten comisiones o que anclen las ganancias a la educación y a las manifestaciones populares; esto posiblemente animaría para que otras esferas cercanas avancen cualitativamente, como el periodismo deportivo. Restan compromisos para que todos ganen y el fútbol sea un camino para celebrar la salud y la vida en comunidad.

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febrero 12, 2019 at 7:53 pm

Hacia la industrialización cultural y creativa en el Ecuador

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Por: Abel SUING arsuing@utpl.edu.ec

Los diagnósticos sobre la diversificación de la economía y el potencial de los sectores secundarios y de servicios, proponen articular iniciativas, entre el Estado y las empresas, que incentiven la creación cultural y creativa porque, además de ser tendencias internacionales, suponen ventajas para, a mediano plazo, cimentar una base sustentable en la etapa post petrolera.

Existen elementos naturales además de patrimonios arquitectónicos que con una adecuada promoción e insertos en agendas culturales pueden derivar en circuitos virtuosos de la economía. Sin embargo, las mayores oportunidades estarían en el conocimiento, la creación artística, las letras y la música que se cultivan en el país, desde hace siglos.

El adagio popular señala que “para muestra un botón”, pero en Ecuador hay más de un ejemplo, así ocurre con los centros educativos, de investigación y de formación artística de Loja, los cascos urbanos de Quito y Cuenca, las islas Galápagos, el Parque Podocarpus, la lengua zápara e incluso el sombrero de paja toquilla.

Las ventajas naturales de Ecuador son la base para que personas e instituciones propongan emprendimientos culturales y creativos, de lo contrario no pasarán de ser bonitos atractivos complementarios, pero no sustantivos en el desarrollo económico. En esta línea resultan importantes dos hechos que, a futuro, pueden ensayarse en otras ciudades: La Ley Orgánica de Institucionalización del Festival Internacional de Artes Vivas, y la elaboración de la propuesta para que la UNESCO declare a Loja como ciudad creativa de la música.

Los representantes políticos de Loja, gobernantes y ciudadanía hicieron causa común de la gestión de la ley de artes vivas, ésta es un norte que une y permite superar diferencias coyunturales, igual ocurre con el proyecto de ciudad creativa de la música.

Los primeros pasos están dados. Ahora vendrá el aporte de los particulares, de las empresas y de las familias. En el arranque de los emprendimientos culturales la formación de bienes y sus respectivos públicos son apoyados por el Estado, pero luego debe existir un auto sostenimiento en función de la calidad, la innovación y el precio. Parecería extraño pensar que a la cultura y al arte se los mida en los mismos términos que los bienes masivos porque no surgen de forma mecánica, sin embargo, debe cuidarse que no ocurra igual que en el proceso de sustitución de importaciones, cuando se pensó que las barreras de protección serían el mejor marco para el nacimiento de industrias nacionales.

Hoy las tecnologías de información, la movilidad y los procesos de integración presentan oportunidades para apreciar la cultura y despertar intereses, sobre todo en los jóvenes para los consumos culturales. El mismo marco de referencia sirve para la creación de ofertas educativas que formen los recursos humanos que las empresas y el Estado necesitarán en los próximos años.

Los ecuatorianos están en camino hacia las industrias de la comunicación, la cultura y la creatividad. Se vive un ambiente de expectativa y buena voluntad que ojalá no sea desaprovechado; es de esperar que los políticos, con auténtico compromiso, contribuyan y proyecten al país hacia una economía verde, fruto del talento de sus ciudadanos.

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febrero 7, 2019 at 9:26 pm

7 ª Conferencia Ibérica de Sistemas y Tecnologías de la Información

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7 ª Conferencia Ibérica de Sistemas y Tecnologías de la Información

7 ª Conferencia Ibérica de Sistemas y Tecnologías de la Información

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enero 2, 2012 at 12:39 am

Industrias Culturales

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El sector socioeconómico en que se desarrollan las actividades de creación de contenidos para prensa, radio, televisión y nuevos medios se denomina Industrias Culturales. Es la convergencia de procesos  sistemáticos de producción y distribución de bienes inmateriales relacionados con la cultura e identidad de grupos humanos. Ramón Zallo (1988: 26) explica que industrias culturales son “un conjunto de ramas, segmentos y actividades auxiliares industriales productoras y distribuidoras de mercancías con contenidos simbólicos, concebidas por un trabajo creativo, organizadas por un capital que se valoriza y destinadas finalmente a los mercados de consumo, con una función de reproducción ideológica y social”.

Una obra de teatro, un programa de televisión, un libro o una pintura son reconocidos como frutos de las industrias culturales. El concepto de industria cultural fue introducido por Theodor Adorno y Max Horkheimer en 1944, en la que se conoce como la Escuela de Frankfurt, para describir con una connotación negativa “la cultura tecnológica de masas en oposición a la alternativa de producción cultural individual y auténtica de las artes puras. En su definición, elaborada a finales de los noventa, la UNESCO elimina la diferenciación entre cultura de masas y cultura de élite, sugerida por Adorno, y plantea una noción de industrias culturales asociada con el concepto de creación o de creatividad en una perspectiva amplia” (Convenio Andrés Bello, 2003: 22).

Para entender mejor la concepción de las industrias culturales hay que destacar que se fundamentan en las visiones históricas de cultura, un “sentido francés” que valora la obra creativa artística y patrimonial; la visión alemana que corresponde cultura con civilización, símbolos, valores e historia; y el enfoque  anglosajón, de forma antropológica, que abarca a las distintas formas de vivir. Los estudios de industrias culturales se pueden agrupar en tres grandes corrientes: la de la investigación de las actividades artísticas (línea trabajada por William Baumol), la de las industrias culturales y medios de comunicación de masas (conocida como Escuela de Frankfurt) y la de las industrias creativas (como se han desarrollado en Reino Unido y área anglosajona).

Las creaciones de la industrias culturales dieron paso a la definición de industrias creativas, expresión que tomó fuerza en el Reino Unido, abarca las creaciones  por nuevos medios, a más de la producción para medios de comunicación tradicionales se agrupan los resultados de medios digitales como Internet, periódicos y revistas on line, televisión y radio digital, móviles, i-pods y palms. Las industrias creativas incluyen también todas las formas artísticas de la alta cultura a la popular, como la artesanía, el diseño, el patrimonio cultural, el turismo cultural, los equipos culturales (museos, teatros, cines) así como el trabajo conjunto de la cultura, el turismo y la educación como forma de llegar al desarrollo sustentable.

Latinoamérica, lugar de convivencias pluriculturales y de hibridaciones ha sido un espacio para ensayar nuevas formas de interrelación de las culturas populares y las industrias de creativas, es común encontrar casos de divulgación de saberes locales a través de los formatos industriales, existe una adecuación a los protocolos de comercio sin desprenderse de lo propio, un ejemplo es lo que ocurrió con el cantante ecuatoriano Delfín Quishpe  quien subió en You Tube el video de la canción “Las Torres Gemelas” en diciembre de 2006 y hasta marzo del 2011 llevaba más de 6.9 millones de vistas.

Germán Rey (2011: 89) nos dice que “en América Latina son imprescindibles las políticas comunicativas abiertas a actores como las radios ciudadanas, los colectivos de creación teatral, los grupos de mujeres o las asociaciones de hip-hoppers que combinan economía y cultura en sus pequeños emprendimientos y que todos juntos conforman uno de los tejidos comunicativos más activos, creativos e influyentes en la vida social de la región”. Quedan oportunidades de seguir conociendo las formas culturales de adaptación al modelo de mercado.

Bibiografía:

Convenio Andrés Bello, M. d. (2003). Impacto económico de las Industrias Culturales en Colombia. Bogotá: Convenio Andrés Bello.

Rey, G. (2011). LAS POLÍTICAS COMUNICATIVAS DE NUEVA GENERACIÓN Y SUS EFECTOS. ENTRE EL PENSAMIENTO ÚNICO Y LAS POSIBILIDADES DE DIVERSIDAD. En Campos, F. (Ed.). El nuevo escenario mediático   (En prensa). Sevilla: Comunicación Social.

Zallo, R. (1988). Economía de la comunicación y la cultura. Madrid: Akal

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abril 5, 2011 at 10:53 am

UTPL realizó conversatorio sobre “Circulación de productos culturales”

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Nota tomada de: http://www.utpl.edu.ec/noticias/2011/01/21/utpl-realizara-conversatorio-sobre-%E2%80%9Ccirculacion-de-productos-culturales%E2%80%9D/

Dra. Ana Isabel Rodríguez, durante su esposición. Imagen tomada de http://www.flickr.com/photos/utpl/5383936849/in/set-72157625770112187/

Dra. Ana Isabel Rodríguez, durante su esposición. Imagen tomada de http://www.flickr.com/photos/utpl/5383936849/in/set-72157625770112187/

El 21 de enero a partir de las 16H00, se llevó a cabo el conversatorio con el tema: “Circulación de productos culturales”, con Ana Isabel Rodríguez, profesora de la Universidad Santiago de Compostela, España.

Abel Suing, director de la Escuela de Comunicación Social comentó que gracias al apoyo de CITTES VIA Comunicaciones se pudo desarrollar dos actos dirigidos a estudiantes y a profesores con la presencia de Ana Isabel Rodríguez.

Con esto los estudiantes podrán conocer y tener una visión de cómo se estructuran los segmentos culturales, en productos comunicacionales, cuál es su circulación, en dónde se puede ubicar la producción y la creatividad de las personas del país.

El tema va dirigido a los jóvenes con inclinación hacia la producción  audiovisual; así,  a través del conversatorio se pretende brindar orientación sobre el tema  y pensar a futuro en aprovechar oportunidades para mostrar en lo que se está trabajando desde Loja y del país.

A esto se suma el interés de aprovechar la experiencia de Rodríguez,  en la  investigación de temas relacionados a la industria cultural, circulación de productos e industrias creativas.

Por su parte, Ana Isabel Rodríguez, explicó que el objetivo principal de este conversatorio fue trazar, desde la experiencia personal e investigadora, los lineamientos  de cómo está el panorama de la circulación de los productos audiovisuales, informar sobre las tendencias y la propia elaboración de proyectos, así como su distribución, pensando siempre en el público, para después realizar la oferta de los formatos adecuados que puedan circular en el mercado.

Dinámica del conversatorio

La presentadora empezó con una breve exposición con los principales puntos de la circulación de los productos audiovisuales  y posteriormente se dio paso a los estudiantes para que realicen preguntas.

cfcabrera2@utpl.edu.ec

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enero 24, 2011 at 12:50 pm

De la literatura a la comunicación*.

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*Reflexiones a partir del texto Los ‘cultural studies’. Hacia una domesticación del pensamiento salvaje. (Mattelart, A., y Neveu; 2002).

  • Estudios culturales, aproximándonos a una definición.

Entendemos los “cultural studies” como aquellos análisis que surgen de la aplicación de las herramientas y técnicas de la crítica literaria a los bienes culturales de los medios de comunicación social, al universo de la cultura y práctica populares, que luego toman forma propia, dentro de las disciplinas académicas, en estudios de la cultura y relaciones de la comunidad en la sociedad (Mattelart, A., y Neveu; 2002: 27), para lo cual se apoyan en la sociología y los estudios de audiencias; el enfoque de los “cultural studies” es un movimiento de amplia base intelectual que se centra en la constitución del sentido en los textos, definidos en sentido amplio para incluir a todas las formas de comunicación social (Storey, 2003 en Mosco; 2006: 73), por lo que han aportado con una óptica diferente a entender a la comunidad y sus relaciones diferentes a los enfoques clásicos de la ciencias sociales. Lee el resto de esta entrada »

Written by abelsuing

abril 22, 2008 at 9:10 pm

Publicado en Diario, Reporte

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